Desde Alemania con hardcore

Después de un par de días alejado de la red por cuestiones técnicas, vuelvo a la carga con un grupo que hará las delicias de los amantes de las voces desgarradas, punteos rápidos y baterías machaconas. Hardcore con tintes metálicos, sin caer en el metalcore que últimamente está de moda, dando lugar la mezcla a un hardcore-punk melódico con influencias como Comeback Kid o Parkway Drive.
Desde el norte de Alemania, nos llega esta joven banda que apenas cuenta con un EP y un CD, lo cual no ha sido impedimento para haber realizado varias giras europeas y haberse labrado un buen puñado de seguidores entre jóvenes y veteranos de la escena. Ahora mismo, se encuentran realizando su segunda gira española y aquí están las fechas restantes de esta:

27 nov 2008
Pub La Draga
Bilbao

28 nov 2008
Coliseum / Fragment Fest w/Habeas Corpus, Misplace ....
Burgos

29 nov 2008
La Capsa / Punk Or Latex Festival w/ Voodoo Glow skulls, Randy ....
El Prat De Llobregat

30 nov 2008
La Taberna Del Pirata
Llanca

El precio de los conciertos no es muy caro y ronda los 5 euros, exceptuando los dos festivales en los que participan: Fragment Fest ( Burgos ) y PunkOrLatex ( El Prat ). Aprovechad esta ocasión para disfrutar de ellos, pues sé de buena tinta que tienen un directo muy bueno. Yo no pienso dejar pasar esta oportunidad y les veré en dos ocasiones consecutivas.



Tiny-Y-Son tocando "Decades of Bitter Sleep", uno de los mejores temas de su primer disco, en el Mach Festival '08.

El disco que se encuentran presentando se llama "Embracing Uncertainty". 15 canciones que te sentaran como una patada en la cara. Bases metálicas, gritos hardcorianos y coros melódicos. Las letras de las canciones hablan de la política y el medio ambiente con un tono critico y concienciador.
No hay mucho mas que decir. Escuchad y opinad vosotros mismos.

Tiny-Y-Son - Embracing Uncertainty

Crónica de una muerte anunciada

A todo cerdo le llega su San Martín. El mundo de la tecnología avanza a una velocidad que no nos podemos ni imaginar. La informática,las telecomunicaciones y la electrónica avanzan una legua por cada paso que damos nosotros. A diario, descubrimos la existencia de aparatos que consideramos nuevos para nosotros aunque en realidad, llevaban años existiendo fuera de nuestro alcance económico. Sin embargo, nos los venden como nuevos, como baratos y, lo mas importante, como mejores. Siendo nulos nuestra personalidad y nuestros criterios, tiramos los aparatos antiguos que días antes utilizábamos sin problema alguno porque ahora los consideramos desfasados. De esta forma, obtenemos menor calidad por mayor cantidad. Esto que comento, viene pasando desde hace años con los formatos musicales.
Exterminamos el vinilo en beneficio del CD que a su vez, sacrificamos por los archivos digitales con extensión mp3. Que será lo próximo? Sea lo que sea, ofrecerá mayor cantidad de música a cambio de menor calidad de sonido. Algunos se adaptan al cambio, se compran un iPod de 120 Gb y lo llenan de música que jamás escucharan en su totalidad. Otros resistimos en silencio y seguimos comprando CDs y, sobre todo, vinilos. Dentro de unos años, cuando nos demos cuenta de nuestros errores, nos lamentaremos como Charlton Heston al encontrarse la Estatua de la Libertad cubierta de arena como ultimo resquicio de la raza humana en el planeta. Entonces, nos acordaremos de los Buggles y reconoceremos que nos lo hemos buscado nosotros mismos. El mp3 ha matado a la estrella de la música.


Aquí vemos una parodia del mítico tema aplicado al día de hoy.

Nos remontamos a principios de los 80, cuando la MTV emitía su primer videoclip que sentenciaba "Video killed the radio star", véase, el vídeo ha matado a la estrella de la radio. Así fue. Poco a poco, la llama de la radio que se encendió en los 50, se fue apagando para dar paso a la televisión que monopolizó el campo de las telecomunicaciones y pasó a ser el medio de transmisión popular por antonomasía. Suena bastante incoherente que una canción que pretende criticar y concienciar acerca de este hecho, acabe siendo la primera canción en forma de videoclip en emitirse en la MTV. Nada nuevo bajo el sol.
Muchos consideran a Buggles, un grupo de "un solo éxito" a causa de que solo llego a triunfar el mencionado tema, como pasa con muchos otros grupos como Europe o Survivor, y sus respectivos "The final countdown" y "Eye of the tiger". Esto suele deberse a dos cosas: una, que efectivamente, el resto de temas compuestos por el grupo no valgan una mierda, y otra, la mas común, que el resto de temas, al no tener la gracia o la pegada del hit, no sean siquiera escuchados y por tanto, son automaticamente infravalorados y despreciados. Aquí, nos encontramos ante el segundo caso. "The Age of Plastic" (1980) es un buen disco de pop. Puede que no aporte nada nuevo al mundo musical pero no defrauda a los seguidores del género. Los temas que lo componen son muy pegadizos, sobresalen los tres singles: "Video killed the radio star", "Living in the Plastic Age", y "Clean, Clean" y hago una mención aparte para "Kid Dynamo" que es uno de los temas que mas me gustan. El resto de los temas no destacan musicalmente pero son dignos de escuchar por todo melómano que se precie. Dos años después, editaron su segundo y último disco, "Adventures in Modern Recording"(1982) que baja un poco el nivel del anterior trabajo pero igualmente sigue siendo un buen álbum.
Para terminar, me gustaría comentar que una vez disuelto el grupo, el teclista y percusionista Downes se unió al conocido grupo de hard rock Asia con gente de Yes y King Crimson, entre otros.

Disfrutad del disco y recordad...save the vinyl !!


Buggles - The Age of Plastic

Un día cualquiera en Missouri

La evolución es un proceso natural. Las especies se transforman continuamente a través de procesos biológicos. Debido a esto surgen nuevas especies y mutaciones que vienen a ser novedades evolutivas. La fase de la evolución tiene lugar durante la reproducción entre especies, teniendo lugar el fenómeno de la herencia biológica, por el cual, los descendientes adquieren las características de sus progenitores. Aquí entra en juego la modificación de los genes, que en caso de darse, provocaría el nacimiento de un nuevo sujeto con novedades evolutivas. El mundo de la música no difiere mucho de la naturaleza. Los grupos nacen, viven y mueren. Algunos nacen con habilidades innatas, otros son hijos pródigos de otros grupos. Hay grupos con enormes proles de vástagos que parecen gemelos, grupos impotentes que no han podido crear escuela y reproducirse y hay grupos que nacen como consecuencia de una relación poligámica entre varios grupos. En este último caso es donde clasifico a los Bottle Rockets.

Para los que precisen una etiqueta, diremos que se trata de un grupo de country alternativo. Country que va mas allá del country pop y bebe del rock&roll, el rockabilly o el bluegrass. Letrísticamente fieles al country mas tradicional, instrumentalmente evolucionados hacia un sonido mas rockero. Quince años en la carretera y nueve discos ( uno en directo ) avalan a este grupo que no tiene el reconocimiento que se merece, aunque parece que la gente se esta dando cuenta de lo que se estaba perdiendo, ya que las entradas de su gira del 15º aniversario han volado como si de unos dinosaurios del rock se tratase.

The Brooklyn Side es el segundo disco de la banda y se compone de 11 temas que cuentan el día a día en una ciudad americana donde abundan los tópicos. Domingo por la mañana: un coche de policía patrulla las calles, un cuarentón esta pegado a la televisión mientras devora el respectivo snack, una madre soltera trata de sobrevivir un día mas con el mísero sueldo que gana... Estas canciones, aparte de relatar y entretener, pretenden crear algo de conciencia social con su contenido. Aparte de los temas comunes dentro del género, también tenemos cosillas como "Idiot's Revenge" donde se critica la hipocresía de la música alternativa.
Como influencias musicales, el disco entero contiene referencias a grandes personalidades dentro del country, el rock&roll o el rock sureño. Para los seguidores de estos estilos, no hará falta ni mencionar los nombres de estos, pues te vienen automáticamente a la cabeza al escuchar ciertos temas del disco. Sin embargo, vamos a comentar por encima algunas de ellas.
La mas clara de todas es "Take Me To The Bank". Practicamente, podría tratarse de una versión de la mítica "Johnny B. Goode" de Chuck Berry. Tiene el mismo riff de guitarra al principio del tema, la misma estructura, la misma melodía... "I''ll be Comin' Around" podría haberse incluido perfectamente en un álbum de los Jayhawks y haber pasado por suya. "Welfare Music"es una de las muchas canciones del disco que tiene guiños a Lynyrd Skynyrd. "Pot of Gold" tiene cierto aroma a Neil Young. Como ya mencioné al principio, este grupo es fruto de una poligámia que no entendía de sexo, ni de color.

Aquí lo tienen, disfruten del buen rock que tanto escasea hoy en día.

The Bottle Rockets - The Brooklyn Side

El corazón del sábado noche

Tras los cinco días laborables de rigor, llegamos al fin de semana. Por desgracia, esto no es Detroit Rock City, ni mucho menos y la vida nocturna en esos dos días y medio que tenemos para descansar e intentar huir de la rutina semanal, se reduce a ahogar nuestras penas en alcohol en el tugurio mas cercano con algo que quiere, pero no puede ser música, sonando de fondo. Sin embargo, todo tiene su lado bueno, por muy pequeño que sea.
Un ejemplo de ello, es este disco del maestro Tom Waits inspirado en las noches del sábado, día de ocio nocturno por excelencia. Un pequeña joya dentro de su extensa discografia que nos cuenta historias de vivencias nocturnas y su influencia en las vidas de sus protagonistas. Cada canción nos sumerge en una nube de humo de cigarrillos que al despejarse, deja entrever una bolera, un deportivo recorriendo el paseo marítimo de una ciudad costera o un hombre sentado en el bordillo de la acera con una botella vacía a su lado, entre otras escenas típicas que podemos presenciar en las madrugadas del domingo.
Tenemos ante nosotros 11 composiciones de Waits acompañado por un séquito de músicos que van mas allá del rock, adentrandose en los senderos del jazz y el blues. Sobre todo del jazz. Aparte del piano de Tom, otros instrumentos empleados en la grabación de este disco son el contrabajo y el saxo, cuya aportación a pesar de ser mínima, cumple el dicho de la calidad por encima de la cantidad. Hasta la portada del disco es un guiño a la portada de "In the Wee Small Hours" perteneciente a la mejor Voz masculina del jazz jamas habida.


Y voy a dejar a un lado los cumplidos para dejar paso al disco en cuestión, dándoos a vosotros mismos la oportunidad de poder juzgar su calidad y disfrutar con la vida nocturna del señor Waits. No olvidéis el bourbon !!

Tom Waits - The Heart of Saturday Night

This is Radio Clash using audio ammunition

Que mejor forma de inaugurar un blog de música que colgando un disco de los Clash?

Un grupo que no se quedó estancado en los tres acordes del punk y evolucionó, explorando estilos musicales que iban desde el reggae hasta la música dance. Un grupo que, a pesar de estar obsesionado con la estética, fue mas allá de la imagen que suponía llevar chaquetas de cuero y pantalones pitillo. Un grupo, cuya historia a pesar de estar repleta de contradicciones ideológicas y actitudinales, puede definirse en una palabra: humildad.
Mark Perry dijo que "el punk murió el día que los Clash firmaron con la CBS". Si fue así, que en paz descanse. La música no seria lo que es hoy en día, si el 27 de enero de 1977, Mick Jones no hubiese tomado las riendas del grupo y tomase la decisión de rechazar la ofertar de Polydor y decantarse por la que es hoy en día la mayor discográfica del planeta.
Joe Strummer dijo que "unas personas nacen para luchar, sin embargo, yo he nacido para componer". Evidentemente, así fue. Sin embargo, las letras de The Clash jamás prescindieron del contenido político y social que las caracterizaba, aunque luego se quedasen meramente en eso, en canciones de rock.

Gracias a esas canciones de rock, mezcladas principalmente con música negra, la juventud de finales de los 70 y principio de los 80 descubrió el reggae, el hip-hop y el ska; estilos hasta entonces desconocidos para las multitudes y que únicamente eran apreciados por los criados en los suburbios de inmigrantes. Este es el caso de Paul Simonon, bajista del grupo y originario de Brixton, el barrio jamaicano del sur de Londres. Gracias a su influencia, el rock de los Clash se fusionó con los ritmos roots y dub de grupos como The Mighty Diamonds o Lee Perry.
No vamos a quitarle méritos al guitarrista Mick Jones, enamorado de la ciudad de Nueva York y de su incipiente escena hip-hop con grupos como Grandmaster Flash & The Furious Five, a raiz de lo que surgieron temas clasheros como "The Magnificent Seven" o "Lighting Strikes (Not One But Twice)".

El disco correspondiente a esta entrada es un directo pirata que data de la primera visita de los Clash a los EEUU y fue grabado en una estación de radio de Chicago, WXRT. El repertorio se compone de temas de los tres primeros discos del grupos, incluyendo el entonces aun inédito London Calling, que vería la luz en diciembre.
Disfruten con Strummer y Cia !!

The Clash - Live on WXRT 14.09.79